Cette année encore les expositions d’arts plastiques mêleront de nouveaux artistes découverts par Joël. Des créateurs peu ou mal connus, issus de tout milieu le plus souvent étranger à toute formation artistique, hors des circuits commerciaux et indemnes des conditionnements culturels, des créateurs inspirés proches de l’art brut et des arts populaires. Nous pouvons citer Francis Marshall dont personne n’a oublié la superbe exposition que nous lui avions consacré en 1996 ce sera pour nous l’occasion de mesurer l’évolution de son travail. Cette année on peut remarquer que nombre d’artistes étrangers font leur entrée au festival, Annie Kurkdjian du Liban, Dominique Renard de Belgique, Carla Quaglia du Mexique... Comme toujours, les oeuvres seront installées à la Halle aux Toiles, à l’Hôtel de Région où seront exposées les oeuvres du CATTP de Yerres, à la Chapelle Saint Julien de Petit Quevilly où nous pourrons découvrir l’oeuvre bouleversante de Inès Lopez Sanchez Mathély et à l’Espace culturel François Mitterrand de Canteleu où seront présentées les photos de Florence Brochoire.
Tous les artistes ne sont pas présentés ci dessous, nous vous invitons à venir les découvrir dans nos 3 expositions:
- Halle aux Toiles de Rouen place de la Basse Vieille Tour du 30 mai au 10 juin de 10h à 19h tous les jours (les vendredis 21 de 10h à 22h) Tarif 3€ Tarif réduit 1,50€
- Chapelle saint Julien à Petit Quevilly : Ines Lopez Sanchez Mathély du 30 mai au 10 juin de 14h à 18h tous les jours entrée libre
- Hôtel de Région 5 rue Robert Schuman Rouen : du au 30 mai au 10 juin de 10h à 18h tous les jours entrée libre
- Espace Culturel François Mitterrand (Canteleu) : Florence Brochoire du 30 mai au 10 juin entrée libre
HALLE AUX TOILES
Nicole Bayle
Le temps recensé
Elle vit avec sa sœur dans une maisonnette à Dieppe. Sans téléphone portable et sans internet, elle écrit des lettres. C’est ainsi que La Halle Saint Pierre, le Musée de la Poste, celui de l’Érotisme et… Artension, se sont intéressés à son œuvre. D’autres artistes peignent, découpent, collent, tricotent ou écrivent comme elle. Nicole suit cependant une implacable logique personnelle qui ponctue le rythme de ses journées, comme une horloge à images, comme un cœur palpitant. Sur son tricot formidable, une iconographie colorée apparait. Des synthèses, des réminiscences archétypales, figures fabuleuses évoquant les religions du monde. « Je suis faite de la même matière que le rêve » dit-elle. Ses personnages stylisés, ses animaux et oiseaux, tombent entre les points comme des étoiles dans le cosmos, comme des hasards correspondant à une réalité parallèle. Car elle ne travaille pas avec un projet conçu à l’avance, ni comme en couture avec un patron. « Quand je travaille, je m’installe dans une autre dimension ». Le temps engendre l’œuvre et l’œuvre lui renvoie la balle…partie de tennis abstraite et essentielle. Le destin y est inscrit, tissé, noté tout comme la vie propre de Nicole, dans ce jeu où le hasard et les coïncidences font surface dans l’œuvre. « J’ai l’impression en évacuant de mon esprit ces formes étranges, de commettre un acte aussi important, aussi nécessaire que boire, manger ou dormir ». Volonté créative pugnace… « Je tricote uniquement le soir devant la télé, entre sept et onze heures, à raison de quatre à cinq rangs par jour. J’arrêterai à ma mort ». L’œuvre de cette artiste singulière recense, sauve, retrouve le temps, dans l’urgence d’un quotidien qui l’ennuie. Chaque 13 juillet, Nicole déploie son tricot sur les galets de Dieppe, face à la mer. C’est le seul endroit où, une fois par an, elle peut le voir en entier.
Nicole Bayle
Par Iléana Cornea
Pierre Amourette
Il y a 12 ans Béatrice Soulié (galeriste à Paris) m'a proposé d'exposer mon travail. J'ai accepté pour une fois, puis...il y a eu une suite. j'ai appris à utiliser la terre en autodidacte.
En ce moment, je suis intéressé par les émaux à la cendre. Avec un copain, on a construit un four à bois qui monte à 1300° et je cuis également au gaz. Je travaille aussi sur les inclusions d'ardoise dans la porcelaine. J'aime bien, dans les pièces que je suis amené à réaliser, proposer des histoires ambivalentes où chacun peut construire sa propre lecture. Si cela est vrai, j'aime bien l'idée que mon travail participe de l'histoire universelle de la poterie. Pour ce faire, je me nourris des images du passé et du présent. J'espère que mon travail suscitera chez l'observateur de l'émotion.
Angélik Barré
"Glauque", "joli", "surprenant", "bizarre", "particulier", "marrant", "surréaliste", "vulgaire", pas mal d'adjectifs ont été utilisés pour qualifier mon travail. Ils révèlent tout à fait ce que je cherche à montrer à travers mes toiles : une opposition entre un visuel "joli" et un texte "glauque". Mes toiles jouent sur les mots, font du second degré, mélangent réalisme et illustrations, utilisent la couleur tout comme le noir et blanc, se composent dans un joyeux bordel organisé où tout s'entrecroise, se superpose, s'oppose de manière à ce que chacun y fasse son interprétation. Mon processus de travail est simple : j'observe, j'écoute; le quotidien m'inspire quelques mots que je griffonne sur mon calepin et après j'improvise à même la toile. Je travaille à l'intuition, je me laisse guider par mes pinceaux au grès de mon humeur. Pour ce qui est de la technique, tout est peint et j'y tiens! Pour les visages réalistes je redessine des photos trouvées ici et là : des inconnus, des amis, la famille et si je ne trouve pas l'expression ou l'angle qui me convient je prends mon miroir et fait mes grimaces..., pour les illustrations, pas de modèles, juste un miroir pour les expressions et quelques mise en situation pour les postures. Autant vous dire que mes toiles sont très personnelles, vous y rencontrerez ma grand- mère, mon neveu, le fils d'une amie, moi... et vous y lirez une partie de mon quotidien. Mais ne vous attendez pas lire en moi comme dans une toile accrochée; l'ambiguïté, les différents niveaux de lecture et les sous-entendus restent mes maîtres-mots. Petite mes crayons ont été mon moyen d'expression favori pour me faire comprendre, pour me défouler, pour évacuer, devenue adulte rien n’a changé.
AngéliK Barré
172 rue des 7 mares
27160 sainte marguerite de l'autel
arimage
L’association arimage organise avec le soutien du Centre Hospitalier Sud Francilien des manifestations à partir du travail réalisé dans des ateliers de pratique artistique conduits par des artistes au sein de deux secteurs de psychiatrie à Corbeil-Essonnes et Vigneux-sur Seine. arimage* fêtera cette année à la fois les 20 ans de sa création et aussi de sa première participation au festival Art et Déchirure en 1992. Les productions présentées sont issues de deux ateliers de peinture.
Le premier atelier est animé par Sabine Stellittano à la Maison des Jeunes et de la Culture Fernand-Léger à Corbeil-Essonnes et présente un travail autour du thème du portrait : Si le tableau est l’objectif à atteindre, comme pour le randonneur l’est le sommet de la montagne, c'est bien la marche, la « démarche », les choix, les poses qui nous conduisent au « belvédère ». Cette randonnée picturale se passe dans un atelier partagé dans la convivialité, une promenade ensemble, les tableaux ont donc aussi une histoire commune. Voilà pourquoi ils sont exposés les uns près des autres, dans un échange silencieux.
Le second atelier est animé par Vonie Blauwart au CATTP de Vigneux-sur-Seine et travaille lui sur le thème de la nature : Images rapportées de stages, de sorties en forêt, de moments volés en balade ou simplement du jardin entourant l'atelier. Chaque élève initié à différentes techniques choisit celle où il se sent le mieux à l'aise et le format adapté à sa vision, rien n'est imposé, la liberté surtout ! Vonie Blauwart a poussé ses élèves vers une expression instinctive, rapide, nerveuse, ne pas se perdre dans les détails, viser l'essentiel. Il s’agit d’un faire ensemble où soignants et soignés partagent une même expérience avec ses pointes de butée, ses moments d’humour et ses traversées heureuses. Belle surprise quand les personnalités émergent et se précisent enfin.
ART MANIAK
Les techniques Changent, et on peut parler de la peinture en faisant une sorte d’histoire des techniques de la peinture. Mais ce qui fait la peinture et qui est toujours la même chose, le sujet de la peinture, ça, on ne peut pas l’expliquer, cela me semble impossible.
Francis Bacon.
Entretiens avec Michel Archimbaud.
Alain
"En venant au Chantier (atelier d'arts plastiques du Centre Hospitalier du Rouvray), je trouve du réconfort auprès des gens que je côtoie.
Le fait de peindre, de rencontrer des personnes ayant la même passion que moi, m'aide à surmonter ma maladie.
Quand je peins, j'extériorise la souffrance que je ressens. Mes aquarelles sont des portraits d'amis, autoportraits, montrant des expressions différentes de joie,
de tristesse, ... ".
François Bidaud
L’homme qui soude accorde les éléments. Par ce geste, celui-là relie l’humanité car toute soudure est un acte de générosité pour rassembler les débris et les richesses du monde. Unir les formes à jamais équivaut à hurler contre la solitude et les vaines prétentions individuelles. Quand François Bidaud soude, il sait que par ce geste il réalise la métaphore de l’acte social d’excellence. Si la complexité de ses assemblages prouve la difficulté d’un tel sacerdoce, la couleur en dissipe l’effort car la pudeur l’oblige.
C’est bien que l’on rit et que l’on s’amuse de cet univers charmant avec ces valses d’enfants et ces corps enlacés, mais il fit aussi Gaza et ses danses macabres car l’art est le livre où s’écrit l’entier du monde. L’alentour où l’on essaie de se mouvoir parcourt mille traverses, soyons-lui en gré de ne pas l’oublier… Et de ne pas nous en asséner que les torrents de pleurs.
Carla Quaglia
Situé à San Cristobal de Las Casas au cœur de Los Altos du Chiapas au Mexique, l’atelier « Obras de Sobras » vous propose de partager une autre vision du recyclage des ordures.
Parce que les ordures ne disparaissent pas par enchantement et encore moins dans notre Etat du Chiapas, en tant que citoyens du monde nous avons le devoir de le protéger. Prendre conscience et faire prendre conscience aux autres que le recyclage n’est pas une mode mais une nécessité : voici l’objectif de Obras de Sobras.
Découvrez avec Carla en plein centre-ville de San Cristobal ou au sein même des communautés indiennes avec qui elle travaille en permanence comment faire de nos ordures des créations originales et UTILES !
Véronique Leprévost
"Ma démarche artistique met en scène la Femme : sa beauté, ses désirs, ses mystères, ses fantasmes... La Femme et son univers, un regard subjectif sur sa réalité intérieure, ses forces et ses faiblesses, sur ce qui l’habite et la sublime. Une femme parmi les autres, d'un certain point de vue son universalité. "C'est ici la case sacrée où cette fille très parée, tranquille et toujours préparée" de Charles Beaudelaire Les Fleurs du Mal.
Christelle Marais
J'ai laissé mes baigneuses, inconscientes et légères se rouler dans les vagues au pied de la falaise, et se livrer, avec le plus grand sérieux, à leurs dérisoires jeux de plage.
Maillot mouillé au fond du sac, coup de soleil sur le nez, et paupières encore rougies de sel, j'ai remonté lentement le chemin vers le village.
Et, comme pour parer d'avance au regret des vacances , j'ai poussé la porte du bazar de la plage.
Là, dans la lumière poussiéreuse et dorée de la fin août, j'ai découvert un fabuleux fourbi : coquillages et crustacés, sirènes et matelots, petites saintes maritimes destinées à garder les marins du naufrage, boîtes à trésor, mouettes empaillées, nageuses en maillots rayés, cabines de plage en éponge...
Tous, objets émouvants dans leur vaine mais jolie tentative de mettre en boîte l'écume et le varech, le cri des mouettes et l'odeur de l'iode, les terribles légendes et les merveilleux souvenirs.
Et pour moi, l'illusion de rendre plus doux le retour, en glissant au fond des valises, ces éclats ternis de mer et d'enfance.
Claire Léze Schmite
Mes sculptures ont pris naissance lors de mes promenades en forêt,celles automnales et flamboyantes, lorsque l'été se meurt. Morceaux de bois offerts sur les bords des chemins. Puis, dans l'âpreté des journées hivernales, lorsque les branches décharnées, offrent leur nudité à la main tendue. Au bord de la mer également, lorsque le bois, après un long voyage vient se poser sous mes pas ensablés. La ville m'a également offert ses cadeaux abandonnés, boîtes en métal livrés à la pluie, patinées, polies, fils de fer déposés en bouquets incongrus,tôle émouvante,morceaux de caoutchouc endormis au creux d'un pneu inutile . Tous ces matériaux inanimés ne demandent qu'à reprendre vie, et dans la passion de mon atelier, je me laisse emporter par leur douce présence . Mes mains trouvent le chemin vers mes thèmes de prédilection, le corps dans toutes ses expressions: abandon, volupté, douceur, féminité. Le couple, dans ses étreintes amoureuses, parfois douloureuses. Mes sculptures reflètent ce que je capte de la vie, bonheurs et tourments. Intensité d'une pause, insouciance du pli d'une robe haute-couture, concentration du lecteur attentif...Ces postures volées aux mille petits instants de l'existence nourrissent mon travail. Il est la rencontre entre mon propre regard sur le monde et ce que j'ai de plus secret, mes émotions.
Fabien Chevrier
« Les portraits de Fabien Chevrier nous regardent avec une insistance et une intensité telles, qu’il n’en faudrait guère davantage, pour que nous baissions les yeux. Ces visages flottent dans l’ombre, parce qu’ils sont issus de notre fond d’obscurité ».
J'expose depuis 2003 régulièrement, je mène en parallèle un travail d'écriture sur mon site, ainsi que des performances expérimentales mêlant son et peinture....La performance artistique est devenue depuis quelques années une respiration essentielle à ma pratique artistique, c’est une voie qui s’est ouverte à moi , une sorte de tentative de récupération d’une liberté primitive présente en chacun de nous, elle se nourrie des expériences du Buto japonais où se mêlent l’imagerie grotesque, les sujets tabous, les environnements absurdes et extrêmes. La performance en ce sens s’approche des vieilles transes chamaniques ; c’est une sorte de pont ou d’état limite entre l’environnement social et moi-même. A cet endroit la peinture devient une mise en danger du corps tant l’énergie et la violence se concentrent en un même moment. L’expérience de la performance vise à rendre mon esprit le plus fort possible. Mes idées et mes sens tous les jours bâillonnés par le lien social qui les conditionne , sont des brigands qui ont dérobé mon esprit originel. La performance entend récupérer mon état initial…..L'immense chance de ma vie a été de rencontrer la peinture, qui ne me quitte jamais, c'est mon unique obsession, elle hante ma vie comme le font les vieux fantômes qui hantent nos mémoires....
Fabien Chevrier réalisera une performance le samedi 2 juin de 15h à 17h devant la Halle aux Toiles
Florence Gratien
Des souvenirs d'enfant affolé " mon Dieu faites que papa ne rentre pas", d'adolescente énamourée "mon Dieu faites que CE garçon me regarde", de parent excédé "mon Dieu faites qu'il ait son Bac", les VOEUX PIEUX sont ceux qui nous faisaient croire qu'en faisant semblant de fouiller dans notre cartable le prof nous oublierait et interrogerait plutôt notre voisin ou qu'en croquant des mentos notre mère ne sentirait pas qu'on avait fumé..Voeux pieux universels, religieux, naïfs, égoïstes, politiques, thérapeutiques, voeux de bazar, voeux des pauvres, voeux des vivants pour les morts et SAINTS PATRONS, papas et mamans géants et tout puissants qui nous protègent et nous guérissent, chamanes de Normandie ou de Bretagne, je suis assise et je regarde, je dessine le visible et l'invisible.
Florence Gratien
Francis Marshall
LE PAVILLON DES ORPHELINES
Jusqu’en 1989, il y eut beaucoup de bourrages, dont les Aventures de Mauricette, conservées religieusement à la Fabuloserie Bourbonnais, puis lapeinture est arrivée confidentiellement, enfermée dans des placards. Et puis les placards se sont entrouverts pour mieux montrer les peintures. D’abord des paysages, sur des morceaux de contreplaqué peints avec les peintures de chez Leroy Merlin et fortement encadrés avec des textes et des titres. Quelques personnages sont venus animer le paysage (L’enfant à la jupe écossaise à l’air triste, Le monsieur bien coiffé à l’air sévère). Ils jouent, comme au cinéma, des images de films jamais tournés : Collège du Rosaire, Les jours heureux, Le pavillon des orphelines…
2010. Le temps était venu de tout rassembler. Après l’entrée ouest, voici la porte sud du Château de la solitude. Elle est composée de plusieurs morceaux d’époques différentes (comme dans tous les chateaux). Des bourrages, très usés par le temps et les intempéries, se mêlent à des peintures fraichement peintes, pendant qu’une voix ferrée s’enfonce dans l’obscurité. Un peu plus loin, on découvrira le Pavillon des orphelines « princesse Eudoxie », avec son directeur et son unique pensionnaire à la beauté du diable.
Chong Ran Park
Minimania
Petit jardin
Petit oiseau
Petite maison
Petit chat
Petit crayon
Petit pinceau
Petite table
Petite chaussure
Petit objet
Petit papier
Petit bol
Petit tableau
Je suis minimaniaque.
Jean Michel Chesné
Né à Paris en 1959, Jean-Michel Chesné dessine et peint depuis bientôt 30 ans ; c'est en effet au début des années 80 qu’il se passionne pour l’art mais sa visite au Palais Idéal du Facteur Cheval à Hauterives en 1992 sera un véritable choc qui orientera définitivement son goût vers l’Art Brut et aura une incidence radicale sur son travail à tel point qu’en 1997, il entame la construction d’une grotte-chapelle recouverte de mosaïques au fond de son jardin qui fait régulièrement l’objet d’articles dans la presse.
C’est un autodidacte à la recherche de techniques nouvelles et de matières au service de créations de tout ordre. Il fonctionne par séries afin d’exploiter au maximum ses nouvelles idées et passer ensuite à autre chose. C’est ainsi que l’on peut voir dans l’ensemble de son œuvre des dessins anthropomorphes à l’encre ou à la craie, des fantaisies colorées aux crayons de couleur, mais aussi des têtes en céramique ou des sculptures en plastique fondu. Un grand écart entre les thèmes et les techniques qu’il assume pleinement tout en conservant un style très personnel. Son principal moteur étant l’imaginaire, cet artiste ne peut se cantonner au cadre restreint de la toile ou de la feuille de papier.
Récemment, son travail a pris une tournure particulière. Il s’agit de dessins qu’il appelle lui-même «dentelles» à l’encre blanche, où l’on retrouve des animaux ou des êtres hybrides issus d'un imaginaire fantastique ; Des silhouettes d’où émane une vibration, une tension dynamique entre le noir et le blanc ; le contour très découpé, sinueux en même temps, montre des personnages parfois en mouvement, évoquant la gestuelle du danseur ; l’intérieur organique ne contrariant pas la grâce de l'ensemble. On y retrouve également des constructions totémiques complexes alliant le païen et le sacré.
Un peuple fantasmagorique, créatures inquiétantes et séduisantes à la fois, émergeant du plus profond de lui-même, dans cet état particulier entre concentration et rêverie. Les dessins de Jean-Michel Chesné peuvent rappeler certaines peintures tribales de l’Inde par leur technique, mais aussi les génies de la mythologie japonaise ou chinoise, même s'ils sont en fin de compte, irréductibles à toute référence, sauf celle, intime, de l'artiste.
Impliqué et actif dans le monde de l’art Brut, on peut également retrouver ses textes dans les revues consacrées à cette forme d’art (Raw vision, Création franche, Zon’Art etc.).
Collaboration à la revue Gazogène depuis 10 ans.
Témoignage dans le catalogue de l’exposition Chomo - Halle Saint-Pierre 2010
Annie Kurkdjian
Ma peinture est figurative et axee essentiellement sur le personnage humain. J'utilise l'acrylique et le pastel et mon support c'est la toile ou le carton.
Je peins des hommes et des femmes ,dans des situations penibles ,faisant face a des mechantes surprises et luttant pour pouvoir s'adapter a des conditions inadaptables.
Ce sont des creatures qui veulent se depasser, qui cherchent le salut, mais qui sont bloquees chacune dans son piege.
Alors, dans ce prison etroit, on tatonne pour trouver l'issu. On tatonne son propre corps, ou le corps de l'autre, qui peut etre un humain , un animal ou une chose. On explore par le bout du doigt, une plaie, une dechirure, et c'est deja le debut d'une identite , une ouverture vers la delivrance.
Mais parfois cette quete vers l'absolu echoue et le chemin s'aliene; le monstrueux se dessine avec son visage bizarre et terrifiant.
Les personnages que je peins ont un caractere enfantin; ils sont immatures , boulimiques, obeses et fragiles. Les extremites des membres sont souvent minuscules relativement au reste du corps qui est parfois immense.
Cela rend l'equilibre fragile et cree devant le personnage une necessite de s'assoir, de se coucher, de voler, de nager ou de grimper sur le dos de quelqu'un de plus solide.
J'aime utiliser la peinture d'une maniere lisse et j'aime les grandes surfaces vides dans une toile, comme Bacon. J'ai tendance a elaborer les lignes pour les rendre nettes et precises.Pour moi, une surface extremement calme et silencieuse est le meilleur miroir pour refleter le terriblement ambigu qui reside dans les profondeurs .
GEM 76
Le Groupe d’Entraide Mutuelle ARC EN GEM 76 (Association loi 1901) est un lieu d’accueil ouvert tous les jours aux personnes en souffrance psychique. Le GEM développe l’entraide et la solidarité entre les adhérents en s’appuyant sur les loisirs. Son atelier Arts Plastiques, animé par Pascal Carrier, fonctionne depuis avril 2008. Il s’appuie sur la convivialité et l’entraide pour permettre à chacun de s’exprimer en fonction de ses envies et de ses choix esthétiques. Ainsi, en 2011, le groupe constitué fait le choix de s’orienter sur le dessin plus précisément sur un travail autour de la BD. Le groupe est très hétérogène puisque certaines personnes sont novices alors que d’autres sont plus expérimentées. La pédagogie de cet atelier hebdomadaire est de valoriser chacun afin qu’il soit fier de ses progrès et de ses travaux. Dans cette optique, l’approche des techniques artistiques se fait au travers du ludique : jeux avec les lumières, les couleurs, les matières… Ainsi chacun peut évoluer, expérimenter et trouver sa voie…
Sandrine Lepelletier
Levi-Strauss nous raconte que chez les Yurukarés, une peuplade qui vivait aux pieds des Andes, les femmes –seules autorisées à faire de la poterie- travaillaient à l’abri des regards sous une hutte, dans un complet silence, « convaincues que si elle disait un seul mot leurs pots se fendraient à la cuisson. »
Sandrine Lepelletier, elle, vit à Rouen en 2012, et non pas il y a trois siècles dans la forêt vierge. Mais, on l’imagine volontiers dans le silence de son atelier, retrouver la solennité des femmes Yurukarés travaillant l’argile. Aujourd’hui encore donner forme et visages à des créatures, fixer leur âme dans le feu de la cuisson, sont des opérations magiques qui en appellent aux 4 éléments : terre, feu, eau et air. Un contact direct avec la nature –spécialement à travers la technique du « raku » qu’utilise Sandrine- qui télescope les époques et les continents et rejoue à chaque fois le geste du démiurge fabriquant ses créatures.
Intensité de l’expression, clarté de la structure, simplicité de la technique : les œuvres de Sandrine sont des créatures : les yeux et les bouches percent des visages et ameutent le cirque des affects : la surprise, l’angoisse, la colère, les cris… Toute une violence qui s’exprime, immédiatement contenue et neutralisée par le tronc de terre qui soutient l’ensemble. Bref des œuvres qui s’approprient les souffrances humaines. La céramique, art-thérapie ? Bien sûr, car on reprend des forces dans ce rapport direct à la fabrication, à la terre ; mais passées par l’épreuve du feu, les créatures s’animent, s’émancipent et entreprennent, selon la formule d’Artaud, de « guérir la vie ».
Guillaume Goujet
Lili Tonnemans
REVOLUTION
Que ce mot est plein de sens,dans ce cas précis.La dictature d'un seul homme contre son propre peuple,
et l'horreur la plus insupportable à voir et à subir.Je sens en moi comme un devoir d'humanité envers cette
souffrance inutile et injuste . Toutes les hommes du monde devraient ce soulever contre cette minorité de
primate.Qui pense que la terre et son peuple ne sont que des pions? La liberté devrait être notre culture.
Ce que je peints c'est leurs victoires dans leurs souffrance." La terre à ses failles,mais je ne tomberai pas dedans."
Marc Defolny
J’ai commencé à peindre il y a trente ans .Suite à des périodes sans emploi, connaissant des relations aux Beaux-Arts de Rouen, bon sujet en art plastique durant ma scolarité je me suis intéressé de plus prêt à la peinture. La Grèce classique, Renaissance Française et Italienne, les Flamands, les peintres Anglais et Allemands du 19 ème, l’art contemporain. Participation aux cours du soir de l’Aître Saint Maclou avec Monsieur de Montauban Chapuis professeur, école de dessin.
Marie Françoise Valois
Poupées silencieuses est une série de tableaux dont la finalité est l'expression des blessures de l'enfance de Marie,Françoise Valois.
L'hypocrisie des tabous d'une société du silence, la culpabilisation du péché transmise par une éducation religieuse stricte la maintenait dans un carcan . Face aux évènements qu'elle vécut, il ne pouvait se produire en elle qu'une déchirure, écartelée qu'elle était entre son besoin de vérité et ce silence imposé. Dans ses tableaux elle utilise des poupées anciennes bléssées par le temps et des objets du passé témoins de la vie quotidienne ou chargés de symbole . La mort souvent présente , nous rappelle que si tout est vanité, ces blessures de l'enfance nous accompagnent toute notre vie .
RG Paris 211
Mario Chichorro
Mario Chichorro serait plutôt un conteur dont les anagrammes,contrepéteries et autres calembours purement visuels s'enchaînent, formant un discours de mots-images presque toujours bifrons, qui s'entassent et s'interpénètrent, en toute ambivalence, pour exprimer le flot d'une pensée quasi inépuisable. C'est aussi un contestataire. Artiste roman égaré en ce siècle, un peu comme Brassens avait un pied dans le Moyen Age, il appartient à la famille de ceux que l'on aimerait appeler des "médiévaux contemporains" ...
Laurent Danchin
Martine Mangard
L'art de bien hériter. Dans l'armoire du grenier,chez mes grands-parents,dormaient ce que je croyais être des trésors: chapeaux et vêtements de cérémonie précieusement pliés,corsets rose-bonbon,bribes de dentelle,menus objets cassés,bimbeloterie et breloques de fond de tiroir..un vrai ravissement!je déballais en secret ces choses oubliées et les désirais de toute mon âme d'enfant sage.Par la suite ,d'autres qui ne virent pas là un trésor, jetèrent l'ensemble aux ordures.Clic-clac et voilà bon débarras!Qu'à cela ne tienne!à présent je m'invente à mon aise un héritage;je recrée,dans l'esprit d'un cabinet de curiosités,des objets ayant appartenu à des familles fictives et rocambolesques:épingles à chapeau pour de jolies tantes cruelles,bague à mécanisme d'un vieux dandy,trophées bidons et autres étrangetés.Et parallèlement je continue à mettre en scène d'autres histoires dans des écrins-boites.
Martine Serrano
Martine Serrano est née en Afrique du nord de père espagnol et de mère lorraine. Son enfance dans les paysages africains a été bercée de mythologie, de contes, de légendes . Après des études scientifiques et la construction d'un voilier en acier avec son compagnon, elle part pour le Brésil. De retour en France, la sculpture s’impose comme moyen d'expression. Alliant le sensuel au spirituel, elle invite chacun à se retrouver dans son univers intérieur car comme l'a dit Montaigne "quand je vous parle de moi, je vous parle de vous" . A partir de matériaux récoltés en bord de mer, par assemblage et modelage, elle crée des sculptures et des masques , indépendamment des normes, des règles et des modes elle est à la recherche d’une expression poétique
Afin de m’affranchir du langage. Et par le biais de différentes cosmogonies (chrétienne, brésilienne, grecque) ou de récit mythologiques ( don quichotte), parler du monde d’aujourd’hui, créer des liens avec les différentes civilisations.
Michel Gouteux
Un jour de pluie, en vacances, il y a maintenant plus de 35 ans, je suis entré par hasard dans un musée d’art naïf. L’émotion m’a submergé. Depuis je peins sans rien avoir appris.
Il faut dire qu’à l’époque l’art naïf ne s’était pas encore transformé pour des raisons commerciales en art niais. Les artistes exposés avaient tous mis leur cœur à nu. Moi, j’ai plutôt tendance à dévoiler ma part d’ombre, histoire sans doute, de tenter de l’apprivoiser à travers ma peinture. Et que ceux qui n’ont pas cette part d’ombre en eux lèvent le bras pour me jeter la première pierre.
Les soi-disant naïfs me jugent un peu trop pervers, les autres peintres méprisent le plus souvent les naïfs. Je n’ai de place nulle part, ce qui m’empêche de stationner. Et si mes tableaux ne sont pas à vendre, c’est que cela m’évite de m’interroger sur leur valeur et par voie de conséquence sur la mienne. Pour un dilettante narcissique c’est mieux !
Micheline Jacques
Micheline JACQUES, née à Gand (1933). Créatrice d'une oeuvre importante et variée de sculptures textiles (tissu de nylon, teint, noué, cousu, monté sur support de mousse) et dessins. Nombreuses expositions personnelles (Bruxelles, Genève, Dijon, Beaune, Rouen,etc..) Suivant le principe de la "série" qui est une des caractéristiques de mon travail, cette oeuvre est composées de 15 personnages assis, formant un tout. Evoquant des civilisations anciennes, disparues, ou imaginaires, l'ensemble joue sur différentes gammes de couleurs, d'attitudes, decoiffures et de costumes. Les sièges aux allures d'apparat sont des trônes aux dossiers travaillés. Chacun des personnages se veut imprégné d'un grand pouvoir de méditation : savoir ou sagesse. C'est pourquoi je les ai nommés "LES SAGES".
Suivant la technique que j'ai développée dans l'ensemble de mon travail artistique, il s'agit de sculptures textiles : voiles et tissus de nylon teints par moi- même, cousus et fixés sur une ossature en mousse.
Nicole Baillehache
Corps tatoués
je travaille le modelage, la céramique, le raku, le raku/photo depuis une trentaine d'années, à Rouen, exposant régulièrement dans la région (Ces dernières années: avec Art des Rives, La Linerie, Expo 8 mars/8 femmes à la Région, à la mairie de Rouen, L'écho du Robec, expo d'atelier...)
Des thèmes récurant s'installent dans mon travail , je puise mes inspirations à travers mes voyages géographiques et intérieurs … Le sable, les empreintes, l'estampage, les écritures imaginaires, les personnages silencieux, femmes de terre, enfants accroupis... de ces éléments, mon univers, petit à petit s' organise et s'enracine ....
Des lieux, plus que d'autres inspirent... Un récent voyage aux iles Marquises et ce superbe tableau de Gauguin « Te faaturuma » vu à Londres... Clin d'œil à Tehura , cette jeune polynésienne de 13 ans que Gauguin pris pour femme … (?)
Mon personnage de terre s'inspire de cette jeune fille... Les tatouages s'imposent alors sur son corps... Aux Marquises, ces dessins, ces graphisme surgissent de si loin ...ils sont identitaires , provocateurs, ceux qui les portent fiers de leurs origines, de leur histoire si lointaine, à la fois oubliée et à fleur de peau....
Sophie Degano
Mon inspiration est humaine, existentielle. Je fouille dans les couches et sous couches archaïques et primitives de l’être. Le corps est réceptacle des émotions. Des mémoires ancestrales, des liens se forment qui l’enchaînent, le pétrifient, le modifient, l’abîment. Il devient alors muraille, éponge, bloc imprenable, malade. Dans chacuns de ses recoins de peau, de muscles, on prend soin d’enterrer ces émotions, ces souvenirs, ces hantises. De là, je creuse à travers ma peinture et mes dessins, pour faire ressurgir les stigmates, les peurs, les états d’âme. Les mettre à nu pour s’en libérer et extraire les bleus de l’âme. Le thème de la femme en crucifixion est un sujet très présent dans ma peinture. La femme y symbolise la vie, elle donne la vie. La croix est symbole des différents chemins de vie. La crucifixion symbolise les liens, les attachements. La femme est renaissance ou au contraire avilissement de nos propres attachements. La femme est alors l’image universelle, qui représente l’homme face à son destin tragique.
OXO YUTZ
CRAS !
Où il est question des « Frères Humains » de F.Villon, quand les vivants et les morts pédalent dans un ciel de fin du monde.
Où l’on pourrait évoquer la crudité insupportable des corps dépiautés, échos désespérés du Charnier des Innocents.
Où la pluie délave, où le soleil dessèche les corps et les noircit, où pies et corbeaux cavent les yeux des suppliciés et nous jettent à la Figure Pitié et Absolution.
Cras ! Cras ! Demain ! Demain ! Le Corbaque- annonciateur, l’anthracite-emplumé aux ailes de plomb, l’avertisseur planant sur la pourriture en klaksonnant ses stridences étranglées.
Où il est dit qu’il faut pourtant vivre ici et nulle part ailleurs.
Où le peintre, pour qui la « viande n’est pas une chair morte » et pour qui « les boucheries sont comme des églises », se déguise en sale type et se dévoue pour tous les sales types que nous sommes.
Où la peinture tord les ciels et magnifie les sacrifices, exalte les supplices, balafre les paysages et, sur la voix sépia de Billie Holliday , putréfie d’ étranges fruits d’arbres bodybuildés.
Ici et nulle part ailleurs, des corps se balancent comme un reproche dans l’air lourd de sang soufré, vers le bas, vers la terre et le ruisseau, à la fois humaine et animale condition, comme condamnées à la lourdeur.
IZIAK
La roue des âmes humaines et animales dans le chaos du monde...
Depuis toujours des images d’enfances, de soi ou d’ailleurs, des images de vies, des émotions …
Se glisser dans le fil du temps, ce grand manège qui tourne et vous emmène , comme un drôle de voyage….
Dans ce long parcours de vie, de création, les sources se découvrent, s’infiltrent, s’imposent, jaillissent, intarissables.
Au travers des lectures, des rencontres, des hasards, des replis sur soi, des abîmes intérieurs, dans un langage universel, raconter son histoire au milieu des autres, garder une trace.
Petit maillon humain d’une chaîne intemporelle, donner du sens à sa propre existence et en entrevoir la finitude dans un clin d’oeil au monde.
Dominique Renard
Drôles de personnages :grandeur nature sculptés avec différents plastic de récupération ,mousse, tuyaux d'isolation, vieux habits...
drôles de têtes, drôles de gens :peintures ,huile, crayons gras, encre, aquarelle.
Je m'inspire de notre condition humaine, je mets en scène l’être humain dans ses aspects étonnants ou étranges.
Je triture, détourne la matière oubliée, par mon univers je ne vous parle pas du désespoir, ni du bonheur tout simple, j’interroge les blessures de la vie...
J'espère que nous poursuivrons nos rêves sourdement conscients du privilège de l'échange. MERCI...
Fabrice Fossé
Fabrice Fossé ne tient pas compte de la réalité qui l’entoure, où tout est illusions, se servant de son esprit surréaliste qui lui ouvre les portes de la fantaisie et de l’imagination. Dans ce monde coloré aux accents psychédéliques de cartons virevoltent comme des enfants terribles.
Silvère Duguet
Silvère a toujours eu un sens esthétique développé dès son plus jeune âge, même pour ses goûts vestimentaires très affirmés...Il a toujours dessiné petit, et cela a continué, refusant d'apprendre à dessiner traditionnellement (avec des méthodes ou modèles) : c'est un autodidacte résolu. Après son accident de vie a l'apparition de sa maladie à l'adolescence -, il a toujours exprimé en écrivant des textes et en dessinant, deux modes d'expression qui lui permettent « d'extérioriser » son mal être, sa souffrance, ses obsessions et ses manques (alcool et autres substances, amour, femmes...).D'ailleurs, quand il signe ses œuvres, soit il met son nom, soit rien du tout, soit il signe P.Q. Pourquoi P.Q ? Sa réponse est invariable : « parce que j'en ai ch... ! »Il n'y a rien à ajouter, tout est dit. Il est à souhaiter que son talent lui permette d'avoir une vie meilleure, des amis et le sorte de sa solitude.
Nicolas Cardon
Artiste plasticien, c'est la sculpture qui constitue ma technique principale.
Et ce sont les thèmes de l'humain, de l'animal, mais aussi du vieillissement, de la métamorphose et des hybrides qui me préoccupent depuis toujours. La matière première de mes créations, ce sont les matériaux de récupération que je récolte le long du littoral normand : bois flottés, métal, déchets plastiques, etc. Ils sont ensuite fixés sur différents supports tels que des poupées, des mannequins, ou encore des pièces de taxidermie chinées en vide-greniers. D'inspiration et d'apparence souvent fantastiques, mes petites créatures témoignent de la difficulté qu'il y a d'être humain - ou animal - de nos jours. Elles sont déglinguées, malmenées, mais ne sont en aucun cas des monstres...ou alors si peu. Ce qui est certain, c'est qu'elles font partie intégrante de mon univers et que, année après année, je continue à les mettre au monde et à les livrer en pâture aux regards sans plus trop me poser de questions. C'est ainsi, je suis le père d'une famille nombreuse, peut-être pas très belle à regarder mais, je l'espère, pleine d'humanité.
URAS
L'atelier dessin de l’URAS a pour but de susciter auprès des résidents un intérêt à l'exécution d'un travail personnel, et de réveiller des émotions qui valorisent l'égo.
Créer une œuvre et la montrer, c'est un risque qu'il faut oser prendre. S'exprimer à travers la peinture, c'est reprendre tout doucement confiance en soi.
Nous avons décidé de vous présenter des travaux sur le cirque, thème qu'ils ont beaucoup apprécié.
C'est un sujet porteur de joie, d'insouciance et de rire dans lesquels le burlesque côtoie la poésie.
L'atelier, grâce à la peinture donne dignité et reconnaissance à ses hommes qui vivent dans l'ombre et que la vie n'a pas épargné.
CHAPELLE S AINT JULIEN
Ines Lopez Sanchez Mathély
Défendre des valeurs humaines par le média des Arts Plastiques- Exprimer les Maux de l’Humanité Solliciter les spectateurs de façon à déclencher chez eux un questionnement-Transmettre un héritage de mémoire-Inscrire ces sculptures dans un évènement public-Ces œuvres plastiques à taille humaine, qui seront installées en masse dans une mise en espace ont été conçues avec des métaux soudés auxquels se sont rajoutées différentes techniques, destinées à donner l’aspect du métal rouillé et rongé permettant d’évoquer l’usure du temps et la souffrance endurée par les êtres humains .Les portraits représentent des entités imaginaires de différents horizons. Ils ont été réalisés sur un support de papier bulle.La transparence de ce matériau évoque le côté éphémère et fantomatique d’êtres disparus, ainsi que l’oxygène.L’oxygène évoqué par les bulles et l’asphyxie qui résultent du plastique que je fais fondre volontairement donne l’impression d’une marcescence. La marcescence, signifie l’état des feuilles sur les arbres qui évolue, change, en s’agrippant à l’arbre sans en tomber : les feuilles sont toujours là ; les peuples persécutés sont toujours là ; les Hommes défendant leurs idées sont toujours là, l’instinct de survie est fort.Pour peindre ces visages, j’utilise des pigments, reliés à la terre, et qui contribuent à la dramatisation du sujet parce qu’ils expriment la crémation, la poussière, les restes humains.
Hôtel de Région Haute Normandie
Anne Duval
Initié par Patricia Henin, infirmière et par le sculpteur Anne Deval il y a une dizaine d’années, l’atelier terre de l’association Val d’Yerres horizon s’est au fil du temps dirigé vers des productions collectives de grandes voire de très grande ampleur. Mettant à leur disposition, dès le départ, une très grosse argile réfractaire qui permet la mise en œuvre de grandes pièces,la même que j’utilise pour mes sculptures nous avons pu encourager ,les patients à se lancer dans des pièces importantes cette argile étant non gélive il est aisé de faire des grands pots pour l’extérieur,c’est ainsi qu’a commencé une production décorative pour le CATTP ,première approche d’un travail collectif .Comme sculpteur j’ai j’habitude de faire des grandes pièces (200cm en moyenne) en terre par éléments qui s’emboîtent et il m’était naturel d’encourager et d’entrainer l’équipe dans cette voie, Nous nous sommes rendu compte que le travail collectif donnait à chacun une grande liberté d’expression et une plus grande aisance vis-à-vis des questions techniques, comme si abandonnée au groupe la créativité de chacun pouvait se laisser aller sans arrière pensée. Au fil des années un nombre important de patients s’est intégré à l’atelier et les totems gardent ainsi la trace de chacun. Nous avons créé une douzaine de grands totems de 180 à 250 cm de haut qui sont mis en place devant le CATTP de Yerres. Les thèmes en sont donnés à l’avance : plantes ; têtes, animaux etc., la forme générale aussi : carrée, ronde, pyramidale et pour le reste on improvise, la réalisation de chaque totem prend à peu près 2 mois, ils sont cuit dans mon atelier.
Espace Culturel François Mitterrand (Canteleu)
Florence Brochoire
Être singuliers
une exposition de Florence Brochoire / signatures
Regards croisés sur l’univers quotidien des patients
et des soignants de plusieurs structures psychiatriques
Le projet photographique de Florence Brochoire, «Etre singuliers» est axé autour de l’univers des patients mais aussi des soignants de trois structures psychiatriques de l’Eure qui participent au dispositif « Culture à l’hôpital ». Deux d’entre elles sont ouvertes et la troisième est une unité fermée au sein du Centre hospitalier spécialisé d’Evreux. Les équipes et les malades de ces établissements ont accepté de
participer à un jeu de miroirs sur le thème de l’identité et de l’individualité. Ils ont été photographiés indifféremment, sans que leur statut de patient ou de soignant ne soit spécifié, sous la forme d’un quadriptyque : un portrait en studio, un lieu, un objet et un moment ou un geste important. Ces prises de vues multiples invitent à découvrir plusieurs visages : celui de la représentation, celui des moments de vie quotidienne et celui de l’intime...
À ces portraits s’est ajouté un reportage, réalisé dans l’unité 2C de Navarre, un complément indispensable pour comprendre l’enfermement, le temps qui passe lentement et la tension palpable.
Tout au long de son travail, Florence
Jeudi 31 mai à 18H au théâtre de la Foudre forum/rencontre sur "le papotin, journal atypique" en présence de Driss El Kesri et "des papotins". 
revue qui porte depuis 1995 les valeurs d'un art en prise avec la société dans la lignée des combats de l'après-guerre, fait avancer les idées et lutte contre l'endogamie. Son travail est celui d'une «nouvelle critique» qui ne se contente pas de juger l'«objet», mais appréhende le geste de l'art en prenant en compte la relation à l'histoire, aux populations et aux lieux. 
/image%2F1607910%2F20151217%2Fob_2ac4f2_affiche-2016-bis.jpg)